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伦敦肯辛顿公园的风，也为汤唯和张婧仪停留

spacing 发布于 3小时前

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本季伦敦周诠释多维度的巧妙碰撞。

伦敦，这座兼具古老底蕴与现代活力的城市，从未缺席时尚前沿。在这里，设计师们始终以多元视角与叛逆姿态，重新定义着时尚风格。他们既融合了历史积淀下的文化纵深，也用彼此对立的态度演绎伦敦特有的包容性。

BURBERRY

于伦敦时装周压轴登场的 Burberry 大秀，便是这种精神的最佳注脚。品牌创意总监 Daniel Lee 将视野投向英国 1960 年代最具代表性的 Mods、摇滚与嬉皮文化，以“音乐与时尚的交融”为主题，捕捉英伦音乐的自由活力与先锋张力。

时尚与音乐的共鸣

秀场设于伦敦肯辛顿公园 Perks Field，标志性的帐篷再次搭建于绿意之间，都市繁华与乡村静谧在此交汇，形成 Burberry 独特的二元美学。大地色调铺就的舞台映衬着轻松愉悦的氛围，音乐总监 Benji B 精选英国传奇乐队 Black Sabbath 的经典曲目，让视听盛宴与品牌精神同频共振。

吴磊、张婧仪、汤唯、郑恩彩等明星嘉宾的到场更为现场增添星光。音乐总监 Benji B 精选英国传奇乐队 Black Sabbath 的经典曲目，让视听盛宴与品牌精神同频共振。

摇滚不死——音律中的英伦衣橱

Daniel Lee 的设计如同一份多元曲风的播放列表，将英伦摇滚精神与精湛工艺编织为当代衣橱。修长线条、大胆纹理与跃动色彩贯穿全场：繁密珠饰闪耀上衣与半裙，激光雕琢的皮革精致如蕾丝，钩编细节为针织注入层次。经典格纹被赋予鲜明色块拼接，吊带裙、衬衫式连衣裙与微喇长裤在格纹与皮革之间释放野性，却依旧剪裁考究。

Trench 风衣迎来新演绎——马克莱姆编织与蜡棉面料结合，牛仔效果与西部拼接让经典更添摇滚气息。剪裁西装则以羊毛与牛仔材质塑形，三粒扣与双排扣夹克仿佛致敬披头士时代的廓形，而修身裤装、条纹衬衫与丝质领带，又让人联想到 David Bowie 的舞台造型。色彩以米色、棕色、靛蓝为基调，注入酸绿、粉橙等跃动亮点，在光影间折射出强烈节奏感，致敬英国多元音乐现场。

鞋履与包袋的摇摆节拍

鞋履与包款延续了整体的音乐律动感。Baez 凉鞋、Tone 系带靴与 Ledger 马术靴为造型注入锋芒；手袋设计则以细节见真章：Hampstead 包用拉链营造随性气质，皮革包点缀长流苏，随着步伐轻盈摇曳；骑士开合与 Bridle 托特包结合马术元素，既传递经典英伦气质，又平添街头不羁的态度。

在 Daniel Lee 的手中，Burberry 不仅展示了工艺与设计的革新，更让时尚与音乐的血脉紧密相连。它精准地将摇滚精神与英式文化重新演绎，奏响一曲属于当下的英伦之声。

KENT & CURWEN

如果在 Daniel Lee 看来伦敦是音乐，那么在 Kent & Curwen 创意总监 Daniel Kearns 的眼中，伦敦则是一处“疗愈所”。伴随着音乐人厄兰·库珀（Erland Cooper）创作并现场演奏，捕捉自然之声的奇妙乐章，一起走进自然与都市交融的时尚世界。

自然与真实的延续

KENT&CURWEN 2026 春夏系列以“繁花掠影”为名，灵感源自伦敦的皇家公园。它不仅是城市的「肺」，更是自然、文化与社区的汇聚地。

在这里，你会邂逅夏日的万千瞬间：破晓的泳者、晨光中的鸟鸣、心无旁骛的跑者、悠闲的遛狗人。皇家骑兵的马蹄声与上班族的脚步交织，花草盛放，色彩迸发，驱散城市的阴霾。人们在此抛却伪装，展露最真实的自我——这正是品牌想要传递的灵感核心。

而马思纯、翟子路、庆怜为这一份英伦风情注入鲜活注脚。

大卫·霍克尼笔下的“香槟倾泻大地”

艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）所言：“我总愿意回到英国，只为见证夏日的绽放。”那景象仿佛香槟倾泻在大地，驱散漫长冬季的灰色，让整座城市在此刻焕发生机。”

系列时装以纯净底色开篇，计在运动机能与柔和剪裁之间游走，兼具优雅与洒脱。素净白调中点缀明艳色彩，松弛的剪裁在天蓝与风暴灰之间切换，并辅以条纹与格纹，探索面料创新的可能性。

剪裁源自生活

在花园中，花草盛放，色彩迸发，驱散了城市的阴霾。利落线条与荷叶边交织，金属光泽的丝绸提花层叠绽放。轻盈针织逐渐过渡至半透面料，就好似大自然中不断流转的脆弱之美。

夏日经典学院

经典的学院风焕发光彩，板球毛衣、条纹风衣在颜色的拼接下焕发新意，标志性俱乐部领带点缀整体造型，泳池与运动元素融入迷你裙、连体衣与配饰，整场秀轻松活泼又现代，夏日气息扑面而来。

ERDEM

设计师 Erdem Moralioglu 本季的灵感，源自19世纪末一位充满传奇色彩的法国通灵师兼艺术家—— Hélène Smith。她以“幻想”为生，声称自己是印度公主的转世，甚至能够与火星人沟通。她曾创造出一套独有的“火星语言”，并以绘画与符号将其呈现，荒诞却又浪漫。

Erdem 向来擅长以叙事构筑时装语境，而这一次，他的故事更具讽刺意味：浪漫与幻觉、优雅与疯狂，在同一场大秀中彼此交织。设计师并未简单复刻 Hélène Smith 的幻想，而是将她的超现实主义与历史叙事相互编织，化为当代时装的诗意表达。

大秀的开场造型，一件以维多利亚古董蕾丝制成的笼形蓬裙，呼应玛丽·安托瓦内特时代的华美符号：巨大的裙撑、紧致的胸衣、繁复的花卉图案。而礼服胸口点缀着黑色“火星文字”的装饰，仿佛一段神秘的密码。

在这场秀中，Erdem 再次以人物化的叙事手法，将历史的奇异片段与幻想幻境重新织入时装语言——既怪诞，又浪漫，如同一首献给英伦舞台的时尚乐章。

Simone Rocha

Simone Rocha 向来擅长选择极具气场的场地，这一季她将秀场搬进了伦敦 Mansion House——这座建于 1739 年的古典府邸，也是伦敦市长的官邸。恢宏的空间与她作品中那份“错位感”互为映照，既显得理所当然，又带着一丝“不属于此处”的叛逆。

延续她对“少女角色”的持续探讨，本季灵感源自 Justine Kurland 于 2020 年出版的摄影集《Girl Pictures》，以及 Maureen Freely 的文章《My Dress Rehearsal: or How Mrs. Clarke taught Me How to Sew》。这两部作品都触及青春期临界点上的强烈自我意识，而在 Simone Rocha 的手中，则被转化为一份大胆的少女宣言：拒绝规训，以华丽、脆弱与不完美共同构建一首青春的颂歌。

秀场上，裙撑、箍裙撑起了夸张的廓形，欧根纱、乔其纱、亮片与塔夫绸层层叠叠，营造出戏剧般的华美氛围。但这种精致从未完美无缺：微微歪斜的裙撑、笨重夸张的项链、不对称的箍裙随着步伐摇曳，长裙拖曳不整齐，抹胸随性溢出。正是在这些“刻意的笨拙”中，Rocha 找到了属于少女的真实状态——在光鲜与脆弱之间游走。