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一件高定卖300万，客户究竟在买什么？

spacing 发布于 8小时前

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最强技艺来袭！

7月巴黎高定周再次拉开序幕，在这场时尚盛宴中，我们不仅见证了设计师们将天马行空的想象力化为现实，灵感与创意的碰撞为高级定制注入了无限可能；同时，各大品牌也倾尽全力，展示出精湛的制衣工艺。每一件时装都散发着无与伦比的美，令人目不暇接，仿佛被这些毫无保留的艺术之美所征服。

无论是创意还是工艺，Schiaparelli每次亮相都令人惊艳，为高定周拉开华丽的序幕，不出所料，这一次Schiaparelli再次刷新了我们对“高定”的认知。

上世纪40年代，因战火Elsa Schiaparelli 离开了她深爱、在此长大并称之为家的巴黎，登船前往纽约，标志着一个时尚时代的终结。此前的二十年间，她与嘉柏丽尔·香奈儿共同重塑了时尚的意义：香奈儿以实用主义解放女性身体，而Schiaparelli则以概念性设计挑战时尚的边界——她将艺术融入时装，追问礼服是否可以是艺术品，并重新定义了时尚与艺术的对话。本系列正是对当时世界形势的阐述，既是对优雅落日时代的致敬，亦是对未来的提问。

黑与白的宣言

本季系列以黑白两色呈现，模糊过去与未来的界限。试图回归本质，探索“后未来”的复古革命性。廓形上，Schiaparelli标志性的紧身胸衣被颠覆，转而通过戏剧性剪裁强调腰臀线条，兼顾风格与舒适。品牌经典元素（如锁孔、解剖学图案）被隐晦融入剪裁，并通过传统陶瓷工艺重现；丝巾上的测量尺与圆点则复刻了Elsa时代的技艺。

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超现实主义视错觉

延续Schiaparelli的设计核心，本季战争中的痕迹被超现实主义描绘出来。晚宴套装以银线刺绣装饰，斜裁礼服摆脱紧身胸衣束缚；“阿波罗”披风以金属星片打造珠宝水花效果，“波浪纹”薄纱礼服饰以贝壳刺绣；斗牛士夹克缀满珍珠与豹纹斑点，而“明眸”礼服则以树脂鸢尾花和金属睫毛点缀，背部呈现薄纱瀑布设计。

即使在战争年代，Elsa依旧在流亡纽约后与超现实主义艺术家重聚，这是她在战争年代坚守艺术的信念，唯有从过去提炼有意义的部分，回望才具价值。在黑白的世界里，Schiaparelli的遗产提醒我们，时尚的本质既是颠覆，也是传承。

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“致意那位引领时尚走向现代、令女性重获行动自由的女士，邀请我们走进绿意苍茫的田园。”

在香奈儿高级定制服诞生的第110年，我们再度聚焦香奈儿女士的私人寓所，也是品牌永恒的创意灵感大本营巴黎康朋街31号。

在2025秋冬高级定制系列的预热视频中，品牌在巴黎大皇宫荣誉厅（Salon d’Honneur）重现康朋街31号沙龙的经典氛围，致敬嘉柏丽尔·香奈儿女士对简约与自由的追求。本季设计从英国乡村与苏格兰高地汲取灵感，以低调克制的自然色调——乳白、象牙、棕、绿与黑——结合男装剪裁比例，赋予女性优雅与行动自如的双重魅力，一呼一吸之间，皆是对那位引领时尚走向现代、令女性重获行动自由的女士致敬。

在设计师Willo Perron的构思下，嘉宾们落座于沙龙同款的米色沙发中，等待新季高定的惊艳亮相。当然，香奈儿的秀场前排一如既往地成为众人瞩目的焦点，王一博、辛芷蕾出席秀场，飘逸的丝带和裙摆，以舒适、自由的姿态，为这场时尚盛宴增添了无限光彩。

致意自然与织物质感的颂歌

在香奈儿的手里，织物是独属的时尚物语。其中斜纹软呢是品牌最具标志性的面料之一，也是其时尚帝国的重要基石。1920年代，香奈儿女士从狩猎装中获取灵感，将这种“男性专属”面料引入女装设计，打破性别界限。她通过精简剪裁、柔化廓形，赋予斜纹软呢优雅的现代气质。

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如今斜纹软呢在品牌百年工坊的手下焕发新光芒。斜纹软呢面料边缘装饰的绒毛饰边，包括充满流动感的缎面裙装，呼应着香奈儿女士生活中的休闲时刻，圈圈呢、斜纹软呢打造出绵羊皮般的柔软效果，呈现黑白双色大衣、半裙套装及手绘象牙白短裤。羽毛与斜纹软呢交织，在裤装、长款大衣及刺绣斗篷上演绎皮草幻象，展现精湛工艺与自然美学的融合。

麦穗的身影

八月麦穗低垂的季节，也是香奈儿女士的诞辰。父亲唤她“我的好麦穗”，这份童年记忆化作贯穿品牌的诗意符号。本季，麦穗以多重形态绽放：麦穗色的裙装，纽扣上镌刻麦穗浮雕，模特手持的麦束与头纱上的编结刺绣遥相呼应。最动人的莫过于压轴新娘造型——白色乌干纱晚宴裙上，渐变排列的花朵与麦穗头纱共舞，恰似从香奈儿女士私人寓所的麦穗装饰画中走出的精灵。

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当手持金色麦穗的新娘穿过发布会现场的廊门，我们仿佛看见嘉柏丽尔·香奈儿女士在时光那端微笑。这场大秀不仅是对品牌历史的致敬，更是对自然、女性力量的礼赞。随着十月新任创意总监Blazy首秀的临近，香奈儿将如何续写这段传奇？正如麦穗象征的希望与丰饶，答案或许就藏在这场大秀的每一处细节之中。

在高级定制的圣殿里，Giorgio Armani先生以“Noir”为主题，谱写了一曲关于黑色的视觉交响诗。继上一季探索“Lumières”（光芒）之后，本季设计师将目光投向光影交织的深邃之境，在巴黎弗朗索瓦一世街21号全新落成的Palazzo Armani中，用78套造型演绎黑色的千面魅力。

在时尚的色谱中，黑色永远是最富诗意的存在。Giorgio Armani先生以本季系列再次证明：黑色绝非单调的底色，而是一个包罗万象的宇宙。这里，每一寸黑色都诉说着不同的故事——从午夜天幕的深邃，到丝绸流淌的光泽，再到天鹅绒的温柔触感，老爷子将黑色升华为一种超越时间的风格语言。

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黑色的维度

系列开场，黑色的时装宛如夜色中的星河，亮色刺绣宛如星辰点缀。Armani先生仿佛诗人般，在黑色中开辟出多维度的美学空间：修身夹克的锐利线条与薄纱胸饰的柔美曲线形成张力，每一处设计都在诉说黑色独有的矛盾魅力——既是最克制的表达，又是最张扬的宣言。

材质的交响

从面料、细节到色彩，无不彰显老爷子一贯的高水准。金属感真丝与哑光天鹅绒的层叠，创造出光影的韵律；西装内衬密镶的水晶与金色细节，在步履间若隐若现。系列中的每件作品都是对黑色永恒魅力的当代诠释。夸张的蝴蝶结装饰，以戏剧性手法解构传统的晚装规范。

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Armani证明：真正的时尚革新不在于颠覆传统，而在于为经典注入新的生命力。当所有目光被这些黑色杰作俘获时，我们看到的不仅是一季的流行，更是一种超越季节的风格哲学。

当大秀落幕，人们注意到谢幕时少了那个熟悉的身影。91岁的Armani先生在米兰静养，却通过这场秀传递出更强烈的存在感——78套造型，每一针每一线都在诉说着他对高级定制的理解：“这里是我的实验场，创意的疆域永无边界。”这份匠心与坚持，值得我们由衷致敬。

2025年7月9日，Balenciaga第54季高级定制系列在巴黎惊艳亮相，这场大秀不仅标志着艺术总监Demna执掌品牌十周年的重要里程碑，更以其极致的美学追求为这段创意旅程画上了完美的句点。

“在追求我们永远无法企及的完美之路的征程中，我已尽可能接近那个至高目标——这正是Cristóbal Balenciaga，品牌创始人所定义的精神内核。”——Demna Gvasalia

本次大秀迎来了强大的中国观秀阵容。品牌挚友陈飞宇以2023秋冬高定系列做旧皮质大衣造型惊艳亮相，金发蓝瞳的全新形象完美诠释品牌前卫基因。品牌挚友杨超越身着的黑色斜肩亮片纱裙别具深意——这件来自Demna执掌后的首季高定作品，犹如穿越时空的时尚信使。品牌挚友周游，则以全黑造型展现与品牌日益深厚的时尚羁绊。

这不仅是一场时装发布，更是一次关于时尚本质的哲学探讨——如何在传统与革新、幻想与现实、束缚与自由之间找到平衡，六大亮点总结了艺术总监Demna在Balenciaga的十年履历。

布尔乔瓦的当代解构

Demna从“La Bourgeoisie”（布尔乔瓦风格）中汲取灵感，将传统女性剪裁进行戏剧化演绎。夸张的廓形、郁金香翻领、美第奇式高领构筑起庄严的现代盔甲，而轻盈的新结构则赋予其流动的诗意。“高级定制的意义在于对经典进行当代诠释，”Demna道，“它必须超越传统舞会的局限，成为更具生命力的存在。”

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高级定制的民主化实验

公文包、运动鞋、丝绸睡裙——这些日常物件在Demna手中被赋予高定尊严。通过材质升级与工艺重构，他模糊了奢侈与生活的界限，让高级定制不再是橱窗里的幻想，而是可触碰的现实。

穿越时空的致敬

对创始人Cristóbal Balenciaga的致敬贯穿始终：1967年的千鸟格套装被精准复刻；1957年的花卉图案化为亮片裙装，Demna坦言这源于祖母厨房桌布的童年记忆。历史不再是档案，而成为可穿戴的情感载体。

好莱坞魅力的新注解

从玛丽莲·梦露的“Diva”礼服到伊丽莎白·泰勒的钻石耳环（由金·卡戴珊佩戴Lorraine Schwartz收藏品），Demna并非简单复刻黄金时代，而是以“奶油米”欧根纱公主裙（全身仅一道缝线）等创新设计，重新定义奢华基因。

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身体自主权的宣言

9套“均码”西装由健美运动员量身定制，却由不同体型模特演绎。这颠覆了高级定制“以衣塑形”的传统，宣告“身体决定服装”的新法则。

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珠宝的叙事力量

受泰勒启发打造的1000克拉高级珠宝（白钻、祖母绿、帕德玛刚玉）、Duvelleroy档案馆启发的戏谑扇子、用废弃薄纸制作的环保胸针——配饰不再只是点缀，而是承载历史、工艺与可持续理念的微型雕塑。

十年一梦，纯粹如初。在这场终章大秀中，Demna证明了一个悖论：真正的颠覆往往源于对本质的坚守。当行业沉迷于流量与速朽，他选择用十年时间践行一个信念——唯有以最坚定的姿态追求完美，才能在嘈杂世界中守护创意的纯粹。这不是终点，而是一个新维度的开始。期待他在Gucci大展身手。

在巴黎高定周的聚光灯下，Glenn Martens以一场颠覆性的宣言，为Maison Margiela书写了全新篇章。这位来自安特卫普的解构主义鬼才，跳脱John Galliano时代的戏剧化叙事，直指品牌最原始的精神密码——解构主义与材料革命。

大秀举办地址巴黎104艺术中心也选得十分妙，这是Maison Margiela先生曾办告别秀的地方。

建筑的诗意

本季，在ARTISANAL 高级定制系列中，Glenn Martens以建筑师的视角重构了时尚语言，将中世纪美学转化为令人屏息的当代时装诗篇。垂直剪裁模仿塔楼结构，赋予服装庄严的升腾感，紧身胸衣与悬垂设计形成体态的雕塑美学，错视画技法将人体转化为莫罗笔下的象征主义画布，通过图案和设计手法，抽象化地呈现了(北方文艺复兴时期)的室内装饰美学。整体风格在凌乱与诡谲间保持艺术张力，致敬了Margiela的前卫风格。

材质的先锋实验

Glenn Martens将自己熟悉的先锋实验精神与Maison Margiela结合得淋漓尽致。绘浮雕皮革花卉壁纸图案经复印技术转印于描图纸，以叠加的形式呈现；花卉拼贴画作印制于塑料或织物表面，经特殊剪裁后转化为立体装饰元素；运用错视画技法手绘服饰，完美复刻(象征主义画家古斯塔夫·莫罗的笔触)，将人体转化为行走的画布；蕾丝、薄纱工艺化作第二层皮肤；大理石雕塑的湿褶技法转化为朦胧的透视薄纱，呼应精雕细琢的人体美学，一切的做旧面料、层叠拼接和斑驳印记，美轮美奂的营造出末世美学氛围。

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经典重现

Maison Margiela的面具再次出现，将观众的视线引向体现精湛工艺的服装本身。单品Tabi分趾靴以爪形皮革靴与塑料坡跟凉鞋的全新形态重生; Santiago系列皮革靴则采用无跟设计，带来前卫的视觉冲击。

这场秀最令人称奇之处在于，Martens既延续了Margiela对“不完美之美”的追求，又注入了自己的独特语言。当其他品牌沉迷于光鲜亮丽时，他选择用褪色与破损，讲述了一个关于时间、记忆与重生的时尚寓言。

作为高级定制的正式会员，Giambattista Valli无疑是传递幸福感的设计大师。新季以18世纪法国古典美学为灵感，融合花卉浪漫主义与雕塑感剪裁，打造兼具建筑精准与精灵轻盈的梦幻廓形。柔粉、丁香紫等色调搭配薄纱、真丝等轻盈材质，细节如普罗旺斯斗篷领、层叠裙摆与精密压褶工艺，将高定升华为氛围艺术。