《以法之名》终于大结局，憋屈到最后一秒。查到最后洪亮发现全家都是狼，万海也死得莫名其妙，还因为烂尾上了热搜。
导演发微博承认不足，说演员选择失误正在反省中，这是在说谁呢？
剧烂尾编剧导演锅更大，但刚开播时张译演的检察官就不是 所有人 买账， 有 观众 说 张译怎么又来查案，有点腻了。
《 狂飙》 才 播出 2 年 ， 按理说 “ 安欣” 这个 角色 红利期 还 没过 ，怎么演员就被说腻了 ？
为什么有些演员演了好角色就像拿了“免死金牌”，能被观众反复宽容，但有些人就没那么幸运？
好角色=演员免死金牌？
所谓“免死金牌”，说的是演员在不踩红线的前提下，不管角色和剧多烂，甚至演员本人多不思进取，但想起他演过的某个角色，观众还是会宽容。
遭遇负面和争议时，对个人事业影响也没那么大，能够“免死”。
这种“免死金牌”效应有时是角色太好光环强，有时是戳中集体记忆，具有情怀杀。
张译在《狂飙》中演的安欣，从青年警察到白发刑警，十年追凶一无所有，也要把高启强抓捕归案。
但他的“正义信仰”成为符号，只顾追凶连家都不回，被过度神化，缺少复杂性，离人太远，很难给观众留下长期回味空间。
而张译这几年出圈的角色不是警察，就是检察官。一直混法制圈，很难突破，同质化角色让人审美疲劳，以致红利期短。
张译自己也察觉到了，今年4月拿华表奖时，他说“这些年集中上映了一批作品，太密了”，“很担心自己烦自己”，希望能停下来，扎根生活。
同是中生代，张译为同质化角色宣布暂时息影，沙溢却有了“免死金牌”。
《武林外传》的白展堂，让他从“不入流”的情景喜剧演员跃升为主流正剧/喜剧演员，这波红利货真价实吃了20年。
沙溢在白展堂之后没演什么出圈主角，镶边绿叶更多，反而在综艺圈风生水起，一会去“奔跑”，一会说“你好”。
这几年减肥后观众缘更好，偶尔在综艺上笑得太开心，还是被人说“像老白”。
和追凶孤勇者安欣相比，白展堂接地气得多。
他日常胆小但关键时刻会挺身而出，明明是盗圣却甘愿躺平当小跑堂，心愿是涨工钱，偶尔摸鱼偷懒，爱好嗑瓜子，有几个没正经但真心的朋友和因为自卑而不敢说出口的爱人，几乎每个点都能戳中观众。
情景喜剧有陪伴感和超长尾效应，是不少人日常的饭搭子，每隔一阵还能收到他的表情包，与角色真实感相辅相成。
沙溢本人和白展堂适配度高，开口自带幽默感，在真人秀里更有发挥空间，仿佛老白本人魂穿节目现场，理所当然被喜欢。
白展堂是沙溢的起点，但沙溢让白展堂成了永恒。
年轻小生也有人拿下“免死金牌”，是张晚意演的陈延年。
陈延年有人物原型，是陈独秀长子，《觉醒年代》刻画了他从学生运动领袖成长为革命斗士。
剧里他英勇就义前“宁死不跪”也是真事，整场戏氛围渲染得很好，镜头在他沾满鲜血的双脚和眼神坚韧的表情中来回切换，看得人心里一直揪着。
战损版回眸一笑也成了演技教科书，前几天是陈延年牺牲98年纪念日，还有人拿出来回味。
张晚意与角色是相互成就，他后来升番在《父辈的荣耀》里演男主，导演说就是因为陈延年才选中他。
一般正剧演员很难转流量，但张晚意也演上了古偶。他的古偶男主初体验是《长相思》的玱玹，为了“帝王霸业”放弃爱情，全程阴暗爬行，并不讨喜，他也硬是靠“正剧演技”盘活了。
最近张晚意的作品也重复，从《柳舟记》“淮阳王崔行舟”，到《似锦》“七皇子郁锦”，都没跳出“玱玹”模板，但还是有人说，因为陈延年永远对他有滤镜。
陈延年的红利能让张晚意吃一阵子，但31岁的张晚意未来路还很长，这块“免死金牌”能用多久，用到什么时候，也真不好说。
“免死金牌”能用多少年？
内娱也有手握“免死金牌”但把自己玩没了的例子，比如张翰。《一起来看流星雨》曾让他一炮而红，成为初代顶流，也是初代霸总。
虽然这部剧给观众带来“美特斯邦威级别的震撼”，但毕竟创造了收视神话，也为张翰争取不少资源。
他也因此摘不掉“霸总”帽子，从《剩女的代价》中皇海盛世集团继承人，到《杉杉来了》风腾公司总裁，张翰对这类角色总乐此不疲。
这中间他曾试图转型，2017年《战狼2》中的硬汉观感不错。坏就坏在他最终还是逃不过对“霸总”的痴迷，兜兜转转又走回这条钢丝上。
2021年的《若你安好便是晴天》，张翰又演总经理，已经让人难以忍受了。
果真就在下一年，《东八区的先生们》播出，这部剧是油到路过的苍蝇都会脚滑。
而张翰不但以38岁的年纪出演高中生，演个工程师也是挥之不去的霸总味儿，播出几集后被紧急叫停。
这部剧之后张翰几乎彻底沉寂，连微博都停更了，直到今年才又有动静。
“慕容云海”这块“免死金牌”让张翰蹦跶了十来年，但他还是“死于”演员的不思进取和自以为是。
张翰没有意识到的是，当年慕容云海的走红和时代特性有关，上一个传播时代是电视上播什么我们就只能看什么，舆论反馈不是特别直接和公开。
到了舆论去中心化的时代，裸泳的人就出现了。
胡歌是张翰的对照组，同样年少成名，因为《仙剑奇侠传》的李逍遥一炮而红，之后坐稳古装第一小生，连续演了《天外飞仙》《仙剑奇侠传3》，都是童年回忆级。
胡歌是彻底打破同质化标签，闯入其他赛道并成功的演员。
当曾经同组的85花还演古偶，他凭谍战剧《伪装者》和权谋剧《琅琊榜》转型，能在主旋律《县委大院》里演书记，又因为《繁花》小宝总拿了白玉兰视帝，在大银幕也有动静。
胡歌不是没有争议，2017年留学三个月就回国，2018年力挺好友“东亚劲夫”，前阵子管“楠丁格尔”叫“先生”又让大家回忆起他某些过时言论，连微博都掉粉了。
但不久前，胡歌还是进组搭档杨紫的“动物保护剧”《生命树》，可见这些争议对他事业影响并不大。
“李逍遥”这块“免死金牌”的使用期限长达二十年，还能让胡歌免于争议言论带来的负面影响。
两者比较，会发现“免死金牌”的使用期限，全在演员个人。
胡歌与张翰正相反，愿意扎根演技，突破自身局限，经营演员个人价值，才能在短期经得起“口碑争议”和“人设崩塌”。
免死金牌真的存在吗？
好角色带来的“免死金牌效应”，对观众来说很主观。演员是人不是人民币，有人喜欢自然有人讨厌，没有谁会被永远宽容。
内娱没有谁能只凭一个角色顺风顺水一直走花路，互联网时代风声也紧，有点风吹草动总逃不过网友们放大镜。
六小龄童演孙悟空都快成文化符号了，还是会因为“卖片”被质疑，又永远有人会因为齐天大圣而留有余地。
所以，“免死金牌”真的存在吗？
“免死金牌”的核心是观众对演员的宽容度，争议和负面最能考验这一点。
而观众反应很微妙，男演员总比女演员更容易被原谅。
前面说手握“免死金牌”的例子，我就发现能提到的女演员少，影视行业总归以男性为主导，剧本大都男本位，真正有光环让人回味无穷的女性角色本来就不多。
那些手拿免死金牌的女演员，遇到大风大浪，没见谁真的“免死”。
同是《仙剑奇侠传》剧组，胡歌的争议被人选择性遗忘，而刘亦菲参加提名晚宴却缺席白玉兰奖似乎很难被原谅。
私德问题更是紧张，李小璐演完《奋斗》风头一时无两，但“做头发”后至今复出无望。
而陈赫被曝出轨后只道了个歉就迅速投入工作，好男人曾小贤的人设算彻底崩塌，《爱情公寓》还是拍到第五季，现在风声渐渐平息，也会发微博和现任妻子秀恩爱了。
就算有“免死金牌”又如何，难逃现在舆论环境。
孙俪手握“甄嬛”这块金字招牌，平时低调种花带娃练瑜伽，前阵子也播了两部新剧，但今年最大的新闻竟然是被曝全家移民？
逼得娘娘借由结婚纪念日说要跟邓超“在上海慢慢变老”，风波才渐渐平息。
所以免死金牌其实不存在，是时代、环境和演员甚至资本给观众造就了“幻觉”。
当滤镜的泡沫破灭，观众对演员因角色带来的集体好感度会随着时间被消磨，会因为争议和负面被忘却。
真正能够“免死”的，永远是演员的实力和修养，以及相应获得的自身价值。
E姐结语：
能遇上好角色是演员的幸运，但有时候免死金牌也未必是优势，它也是一把双刃剑。
就像张译这类演技扎实的戏骨，也会担心角色同质化被贴标签，好角色对演员固然有很大加成，但因为角色被固化而赛道变窄，反而未必是好事。
现在影视行业下行，能选择的剧本本来就少，市场本位的创作风气又意味着同质化的作品较多，演员转型只会越来越困难。
免死金牌不是终点，应该是演员的起点。因为好角色被大家记住后，更应该不断提升自己，拓宽演技边界，下一个好角色出现时有能力接住，才是真正的立足之本。
这一点张译确实做出了好的表率，因为除了某些天赋型选手，更多演员的表演技巧，都来自扎根真实的生活，以及过程中对于世界和人群的洞察。
当流量和荣誉纷纷涌来，选择前进很重要，懂得如何后退，更重要。
今天的深夜话题是：
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