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“电视剧导演高级研修班”第四期开课已有两天，刘家成导演与杨磊导演各自在课堂中剖析了自己在面对《生万物》和《三体》原著时所面临的问题，困境虽鲜有重叠，解决方案却殊途同归。刘家成导演的《生万物》，出发点是把人物重新“种”回土地，让故事从田埂、院落、礼俗里得到重量；杨磊导演的《三体》，出发点则是把“现实”铺到足够扎实，再让思想实验具象化。起点不同，但他们在课堂上不约而同指向一个词——可信。先让观众相信，人和世界是真的，后续的一切才有意义。

刘家成导演在讲《生万物》时，反复强调“集体创作”的打开方式。他把民间智慧请进片场，让真正的农民，以“农业指导”的身份教演员怎样下地、怎样使劲、什么季节该有什么动作，这些看似细碎的“规矩”，最后都变成镜头里可以触摸的质感。观众看见的不是人物在“表演农事”，而是农事本身在决定人物的节奏与气息。一个乡土叙事要长出可信度，靠的不是抒情辞藻，而是一次次被验证过的生活动作。

杨磊谈及《三体》时，先做的却是“减法”。他把“科幻”三个字从创作心态里拿掉——不是不拍科幻，而是先不被“太空歌剧”的视觉想象牵着走。团队讨论过制服、场景、器物的各种“未来感”方案，但最后他把锚点钉在2007年的北京：奥运新闻在广播里响、三环四环在修，到处是我们记得的那个老北京儿。观众先要相信这是“我们的现实”，才会愿意接受超越现实的设定。这一刀把“想象的噪音”削掉，给思想实验留下呼吸的空间。

在此基础上，差异反而变得温和而自然。一个从生活里“加厚”：田野经验越叠越厚，人物就越沉。一个从现实上“减噪”：把多余的设定与奇观退场，命题就越清。视听上，一个更贴近、更低位，让环境声和手上力气说话；一个更克制、更平整，把技术和美术的实验前置到方案阶段，让现实段落“无特效感”，再在关键节点抬起科幻的浪花。

两种方法在“可读性”上都指向同一原则：尊重观众。刘家成的尊重，体现在“缩代与聚焦”——原著写了四代人，但电视剧的观看规律决定了观众不可能在四十集里不断“移情别恋”。于是他收束叙事的跨度为两代人，让情感的转移更可持续。杨磊的尊重，则体现在“现实锚”的持续提供：以广播、器物谱系、年代细节维持一种“这是我们的世界”的可信度，再把“三体世界”的风格距离拉开，让观众知道自己跨越了边界。

这两条路都值得被中国的改编者牢牢记住：当你面对民间题材，别急着写“传奇”，先把规矩补齐，把触感垫厚；当你面对宏大命题，别急着造“奇观”，先把现实铺平，把逻辑坐实。等到“根”和“台阶”都搭好了，故事是会自己往上长的。像《生万物》，当镜头里出现“立春试春”“打春牛”的那一刻，人物的命运已被一种更古老的时间推着走；像《三体》，当奥运新闻在广播里循环、07年的北京出现在云层缝隙里，观众已经一步迈入了“可信的现在”，下一步才愿意把目光抬向星空。

最后，把课堂上的一句“朴素话”送给所有改编者作结：别把改编当成“如何更像原作”或“如何更像大片”的选择题，它首先是“如何更像生活”与“如何更像思想”的工地。当生活与思想都在场，故事就会长出自己的方向。



                                        
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