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编辑：康康

一笔交易，索尼影业净赚约2000万美元，看似稳赚不赔。但另一边，Netflix却可能因此捡到了一个价值数十亿美元的超级IP。

这笔诞生于2021年的交易，如今看来，更像是一道分水岭，一边是传统电影工业的审慎与无奈，另一边则是数字娱乐时代野蛮生长的无限可能。

过去几个月，一部名为《K-POP：猎魔女团》的动画电影席卷全球，以2.36亿次创纪录的成绩一举改写了Netflix的历史。

一部动画片凭什么

《K-POP：猎魔女团》的引爆，绝非偶然。它的成功背后，是一套精准到可怕的文化融合公式。制作团队巧妙地将全球狂热的K-pop偶像文化、深入人心的日式动漫美学，以及植根于东亚的传统奇幻叙事无缝拼接。

这种融合策略，让它既能满足K-pop核心粉丝对偶像工业细节的窥探欲，又能用友情、成长、自我认同这些普世情感，打动更广泛的家庭观众。

更绝的是电影的核心设定：片中名为HUNTR/X的虚构女团，其对抗恶魔的力量，直接来源于粉丝的爱。这个设定本身就是对现代娱乐产业最赤裸的隐喻——粉丝的情感投入，直接决定了一个IP的生命力和商业价值。

于是，我们看到了一个奇观。电影里的虚拟组合HUNTR/X和她们的对手男团SajaBoys，竟然冲出银幕，在现实世界的音乐榜单上掀起了一场海啸。

电影原声带史无前例地将四首歌曲同时送入Billboard百大热歌榜前十，其中HUNTR/X的《Golden》更是直接登顶。在Spotify上，这个虚拟女团的人气甚至超越了BLACKPINK这样的现实顶级偶像。

Netflix显然也意识到了这部作品的特殊性，极其罕见地为它举办了“跟唱版”院线点映。在仅有约1100家影院，差不多只有大片上映规模三分之一的情况下，一个周末就轻松斩获约1920万美元票房，登顶当周北美票房榜。

好莱坞的分析师们已经开始将它与迪士尼的《冰雪奇缘》相提并论。要知道，《冰雪奇缘》两部电影全球票房高达27.2亿美元，而其授权消费品创造的收入，则超过了惊人的105亿美元。

将《K-POP：猎魔女团》类比《冰雪奇缘》，无异于宣告一个可能创造数十亿美元价值的超级IP已经诞生。

索尼的痛与奈飞的梦

当Netflix为这个现象级IP狂欢时，电影的制作方索尼影业，心情恐怕是五味杂陈。这笔交易堪称好莱坞年度“意难平”大戏。

时间回到2021年，全球影院因疫情深陷寒冬，流媒体是唯一的避风港。没有自家主流流媒体平台的索尼，只能扮演“供货商”的角色，将内容卖给出价最高的平台，以维持现金流和部门的稳定运营，避免裁员。

根据当时的协议，Netflix承担了《K-POP：猎魔女团》约1亿美元的制作预算，并额外支付了2000万美元费用给索尼。作为回报，Netflix几乎控制了包括续集、衍生品、音乐和商品授权在内的所有后续收益。

在当时的市场环境下，谁也无法苛责索尼的选择。原创动画在院线的票房风险极高，就连皮克斯的《疯狂元素城》初期也表现不佳。将项目卖给Netflix，是一个安全甚至明智的商业决策。毕竟，谁能预料到一部原创动画能爆发出如此巨大的能量？

然而，《K-POP：猎魔女团》的成功，无情地揭示了索尼“供货商”策略的脆弱性。在一个内容为王、IP为王的时代，只负责“制造弹药”却没有自己的“发射平台”和“生态系统”，就意味着将IP增值的最大红利拱手让人。

如今的索尼，虽然保留了续集的制作权，但根据现有协议，这些续集很可能将继续直供Netflix，无法为其带来院线票房的巨额回报。而对于Netflix而言，这无疑是一场豪赌的胜利，用相对低廉的成本，获得了一个拥有无限潜力的“可再生”IP。

真正的杀招不是续集

可惜的是，Netflix目前似乎还在用传统思维来开发这个IP，将目光聚焦于续集制作。

在这个数字娱乐全面崛起的时代，《K-POP：猎魔女团》最核心、最颠覆性的资产，并非电影本身，而是它成功孵化出的两个虚拟偶像团体：HUNTR/X和SajaBoys。这才是让其商业利益最大化的真正杀招。

电影的热映，为这两个团体提供了任何虚拟偶像项目都梦寐以求的起点——一个完整的故事和鲜活的人设。粉丝们不是面对一个凭空出现的虚拟形象，而是在90分钟的电影里，与角色们一同经历了友情、背叛、战斗和成长。

现在，社交媒体上充斥着粉丝们的二次创作：同人画、CP配对、幕后故事想象……他们已经将这些动画角色，视为有血有肉的真实偶像。这恰恰是K-pop产业的核心：情感连接与粉丝社群。

拥有如此令人羡慕的资源，再往前走一步，便可“出道”。这种“故事先行，偶像出道”的模式，将为数字娱乐产业提供一个全新的IP孵化范式。

这个想法并非天方夜谭。韩国虚拟男团PLAVE的成功已经证明了这条路的可行性。

另外在国内，B站的虚拟歌姬洛天依、乐华娱乐与字节跳动合作的虚拟女团A-SOUL等，也早已开始了商业化布局和探索。

想象一下HUNTR/X和SajaBoys的未来：无需等待数年的续集电影，他们可以随时发布新单曲、举办线上虚拟演唱会。Netflix可以为他们制作舞蹈练习视频、幕后花絮、成员Vlog，让他们参加虚拟综艺，甚至与真人偶像联动。

代言、周边、游戏皮肤……所有真人偶像能实现的商业模式，他们都能实现，而且成本更可控，风险更低——他们永远年轻，永远不会塌房。

结语

《K-POP：猎魔女团》的横空出世，与其说是一个孤例，不如说是一个强烈的信号，它宣告了一个由IP、科技、粉丝经济和虚拟生命共同构建的全新宇宙正在到来。

对于创作者而言，这意味着全新的叙事方式和IP构建逻辑。对于投资者而言，这意味着一个充满想象力但又伴随着不确定性的新赛道。

我们或许无法准确预测下一个“猎魔女团”会以何种形式出现，但可以肯定的是，那些能够理解并驾驭这股科技与文化融合浪潮的人，将最终定义娱乐的未来。