作者|豆子
与往年话题不断、创新模式频出的热闹景象相比，2025年上半场的音综市场显得有些暗淡。综观上半年音综表现，无论是播出数量、收视数据还是商业吸引力，均显露出疲态。
据不完全统计，截止2025年6月底，各平台已上线音乐综艺共计12部待播8部，预计全年播出的音综数量不会超过25部，其中仅有7部为新节目其余均为综N代。云合数据去年显示，截止到2024年10月31日，各平台共上线31部音综，其中有19部为新综艺。两相对比，今年音综数量起码下滑30%，新音综下滑60%。
而根据云合数据的统计，截止到今年6月30日头部音乐综N代的正片有效播放量也都出现了下降。《歌手2025》的正片有效播放量与去年相比下降了42%，《天赐的声音6》下降了24%。
缩减的总量和上新数、骤降的播放量，让音综大盘的“落寞”已成定局。而试图靠短视频神曲流量、垂类音综、出海市场，正是一步步将2025上半年音乐综艺拖入“哑火”境况的三大陷阱。
短视频神曲也救不了无歌可唱的音综
又有音综唱《跳楼机》了。在《让我来唱》第二期节目中，两位选手在唱完《跳楼机》后，郝蕾问徐明浩能否听清唱的什么，徐明浩说能听清，就是不喜欢这首歌。在今年《乘风2025》《天赐的声音6》《音你而来2》等音综纷纷演唱了这首短视频神曲后，一场关于“跳楼机”的围猎也随之而来。
除此之外，像《九万字》《四点的海棠花未眠》《一点》《野人》等在短视频平台上热播的歌曲，也一再出现在音综舞台上，而在社交平台上还不错的传播效果，让行业一度“迷信”短视频热歌。但再往深处探一步，这其实是音综已经陷入了无歌可唱的尴尬境地。那些耳熟能详的经典歌曲的版权费越来越贵，音综真的买不起了。
2015年以前可以说是音综“野蛮生长”的时代，不论是以“超女”“快男”“好声音”为主的选秀节目，还是“歌手”等舞台竞演音综，都还没有太强的版权意识。因此，在节目中也常能听到那英、周杰伦、林俊杰、梁静茹等歌手的经典作品，也诞生了很多至今仍能称为经典的翻唱舞台。
但随着舆论场版权维权事件频发以及各类法律法规和标准的明晰，音乐版权有了更严格的法律法规约束，这让版权成为音综绕不开的“槛”。而在经历了2018年左右音综的蓬勃发展以及近两年线下演出市场的活跃，音乐版权的费用则是水涨船高。如今一档头部音综的单期版权费用可以买一套二线城市的百平米房子，基本在100-150万之间。而但凡观众熟悉一点的歌曲翻唱版权费基本是二三十万一首歌，有些知名歌手传唱度高的歌曲，版权费则要大几十万甚至上百万。有限的版权费用、一期10首左右的表演歌曲，注定不可能首首经典。
除此之外，线下演唱会、音乐节市场的火爆，也“抢走”了那些自带版权的音综生力军们。根据道略音乐产业的数据显示，2025年仅5月一个月全国的演唱会场数为330场，票房总收入为33.33亿元。
薛之谦、周深、汪苏泷等，如今也都转战到了火热的线下演出市场。薛之谦今年上半年忙着参加音乐节，汪苏泷、张杰、邓紫棋等人则叱咤演唱会市场，周深在四大洲办了超10场演唱会，且仅美国三城就狂揽超800万美金票房。这些曾经的音综常客们，在感受到了线下演出市场的甜头和爽快后，已经很难再把时间留给音综了。
高企的歌曲版权费，自带版权歌手的流失，“逼着”音综不得不做出退让，只能使用一些版权费相对较低的小众歌曲或大众歌手相对“冷门”歌曲，甚至是短视频神曲。版权费可以说在音综下坡路上狠狠助推了一把。
想靠垂类音综破圈，客户第一个不答应
《中国有嘻哈》之后，说唱从地下走上了央视春晚的舞台；《声入人心》让勉强维持的音乐剧市场变得一票难求；《乐队的夏天》让很多面临生存困境的乐队身价翻倍。垂类音综，在整个音乐综艺市场中不仅是鲶鱼，更是将“小众文化”带向主流市场的一大推手。
成功的垂类音综确实能为平台和客户带来可观的收益、品牌价值的提升，然而在招商整体遇冷的大环境下，客户已经很难再相信“垂类成功学”了。在招商大环境遇冷的情况下，像《乘风2025》《歌手2025》《天赐的声音6》等平台的招商抓手，今年的客户数量都出现了不同程度的下降。而裸播或者仅有一个客户的情况也很常见，头部综N都没粮可分，那些垂类音综又怎能幸免？
在2025年上半年的音综市场上，几乎看不到垂类音综的身影，目前仅存《新说唱2025》以及主打音乐节热血竞技的《闪光的夏天2》两档垂类新综。去年《说唱梦工厂》因招商不及预期第二季迟迟未能启动，电音类节目《闪亮星电音》去年的播出效果差强人意，节目仅播出了7期就收尾，今年也不会再制作新一季。其他像主打live演出的《奔赴！万人现场》等节目，在今年都不再继续制作。
“垂直”就意味着与大众化音综相比其客户范围是有限的，像电音、livehouse等年轻化、潮流向的音乐节目，其目标客户也是主攻年轻市场的品牌，比如“星电音”的冠名喜力，“奔赴”的冠名脉动等。而与同体量节目中同等席位的大众化品牌的赞助费用相比，这类品牌能给到的赞助费用往往也低一些。
垂类音综始终无法跳出高制作费与破圈难的“怪圈”，而品牌不愿再为为小众买单的现状，则成为了压死骆驼的最后一根稻草，如今便只剩下清一色大众化音综的“安全牌”。
出海非但救不了市场还容易走向“死胡同”
《歌手2024》依托国际化视野和“民族情绪”，让行业看到了音综的新希望。
今年音乐综艺更多的国际化尝试，不仅是平台在内容同质化困局中找到的破圈出路，也是平台内容出海战略的一步大棋。《乘风2025》《歌手2025》《亚洲新声》《音你而来2》等节目，今年都在不同程度上走向了国际化道路。
AI作图 By娱乐资本论
“乘风”的基底是国际女性交流，有来自泰国、乌克兰等不同领域的优秀女嘉宾；“歌手”除了保持国际听审团外、海外媒体同步播出外，在海外歌手的数量上也有所增加，去年整季5位海外歌手，今年到第八期已有6位；“音你”这一季则走向了马来西亚，在其不同城市游玩的同时，也会在当地举办一场音乐party；《亚洲新声》的出海则更彻底，覆盖日本、越南、新加坡、马来西亚四大海外赛区，还有超半数的国际选手。
音乐作为世界通用“语言”，是在国际文化传播过程中壁垒较小的形式。因此，在鼓励文化出海的大背景下，音综在文化交流、参与国际化内容竞争的过程中，承担了重要角色。但从播出结果来看，国际化也在一定程度上降低了产出高传播度歌曲的概率。而对于一档音乐节目来说，如果不能产出高传唱度、高讨论度的歌曲，从某种程度上来说也是一种“失败”。
《歌手2025》每期8首左右的歌曲，其中英文歌会占到30-40%。虽然其中不乏《Take Me Home, Country Roads》《Feeling Good》《See You Again》等在国内已经有很高知名度的英文歌曲，但观众更多是把它当成一场高质量的现场演出来看，很难成为出圈舞台。刘宇宁和张靓颖版的《九万字》和“断眉”演唱的《See You Again》在音乐平台及社交媒体上的传播数据，就能证明一切。
《亚洲新声》有来自9个亚洲国家的歌手，每期14首左右的歌曲有至少一半为外文歌曲，这些歌曲涉及日语、泰语、越南语、蒙古语、马来语、英语等多国家语言。对于观众来说，判断一首歌是否好听除了歌手的演唱技巧、舞台表现力等，很重要的一点就是歌词的情绪感染力。而文化认知差异、语言障碍则瓦解了作品的共鸣基础。
版权成本的沉重压力、招商寒冬的无情淘汰、国际化传播中的语言鸿沟，共同勾勒出2025上半年音综市场略显暗淡的图景。然而，困局并非终局，但音综的突围，也远非解决单一环节困境即可实现，需要综艺和音乐两个行业的协作突破。
比如建立更合理的版权流通与音乐版权库体系；在垂类内容中探索深度会员、衍生开发等多元营收玩法；调整外文歌曲的占比以及选择更多高情感浓度的外文歌曲等等。只有当旋律挣脱行业困局的枷锁，音综方能重拾其焕新音乐产业、推动小众文化发展的荣光。
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这篇文章讨论了2025年上半年音乐综艺市场的低迷现状，并分析了导致这一现象的三大原因：短视频神曲的过度依赖、垂类音综的招商困难以及出海战略的挑战。
1.市场现状：
- 音综数量减少：2025年上半年音综数量和上新数大幅下降，预计全年播出的音综数量不会超过25部，其中仅有7部为新节目。
- 播放量下降：头部音综的播放量也出现了明显下降，如《歌手2025》和《天赐的声音6》的播放量分别下降了42%和24%。
2.短视频神曲的影响：
- 版权费用高：经典歌曲的版权费用高昂，音综难以负担，导致只能选择小众歌曲或短视频神曲。
- 歌手流失：知名歌手转战线下演出市场，音综失去了重要的生力军。
3.垂类音综的困境：
- 招商困难：在招商环境不佳的情况下，垂类音综难以吸引客户，导致节目数量减少。
- 客户范围有限：垂类音综的目标客户主要是年轻品牌，赞助费用较低，难以覆盖高制作成本。
4.出海战略的挑战：
- 语言障碍：国际化节目中外文歌曲的占比高，语言和文化差异影响了观众的共鸣。
- 传播效果差：尽管有国际元素，但产出高传唱度歌曲的概率降低，影响了节目的影响力。
总的来说，2025年上半年音乐综艺市场的低迷主要受到版权费用高、招商困难和国际化挑战的影响。要突破困局，需要行业协作，建立更合理的版权体系，探索多元营收模式，并调整节目内容以适应观众需求。
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