9月19日，在海拔5500米的喜马拉雅山脊，一场名为《升龙》的烟花秀上演，随即在社交媒体上引爆了比火药更“炸裂”的争议。

主办方称，《升龙》烟花秀，旨在传递东方龙文化中的“吉祥”与“生生不息”精神。主办方户外品牌始祖鸟声称，此次《升龙》艺术项目所选用的烟花彩色粉均为生物可降解材料，其污染物排放符合环保标准。但此说法，遭到环保专业人士以及众多网友多重质疑。

蔡国强在喜马拉雅山脉海拔5500米处实施的烟花项目《升龙》。

“这个作品太傲慢了！”中山大学艺术学院教授杨小彦对此直言不讳。在他看来，“敬畏天地”是艺术应有的底线：“当代艺术存在一个不好的倾向就是‘自我膨胀’。艺术家必须顾及环境，不能对艺术表达无所节制。”

蔡国强作为以烟火秀闻名的艺术家，为何此次创作遭遇如此巨大的争议？艺术与自然的“对话”应如何守住生态伦理的底线？独立策展人、艺术批评及理论研究者李裕君，就此接受南方+记者专访并对事件进行深入解读。

南方+：大地艺术是不少当代艺术家青睐的创作方式，过去是否也存在类似《升龙》这样的争议和问题？

李裕君：大地艺术（Land Art）兴起于上世纪60年代，艺术家将创作现场移至荒漠、海岸、山地等未被驯化的自然空间，试图打破艺术与生活、人工与自然的边界。然而自诞生之初，这场看似“回归自然”的艺术运动，其实就埋藏着深刻的生态悖论：它既以自然为灵感源泉与表达载体，又往往以“改造”，甚至“干预”的姿态介入自然。

早在1970年，罗伯特·史密森的《螺旋形防波堤》就引发过类似争议。艺术家将6000吨玄武岩与泥土倒入犹他州大盐湖，构建出直径150米的螺旋状结构，不仅改变了盐湖的局部地貌，其材料运输和机械作业过程也对周边土壤与水体造成扰动。

罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》。

在我看来，这种艺术仍是人类中心主义的延伸。他们并非真正将自然视为与人类对话的“主体”，而是用来承载艺术家观念的“空白画布”。蔡国强的《升龙》项目正是这一基因悖论的当代延续。这类大型艺术项目究竟是“艺术与自然的共情”，还是“以艺术之名的生态消耗”？这个问题值得我们深思。

南方+：项目方强调初衷是“致敬自然”，使用“生物可降解烟花材料”，为何适得其反引发如此巨大争议？

李裕君：表面上看，《升龙》项目用“瞬时性”的烟花替代了传统“永久性”的大地艺术，似乎减少了对自然的长期占用。但其实生态影响不是“可降解材料”就能完全消解的。喜马拉雅山区属于高寒草甸生态系统，植被恢复周期长达数十年甚至上百年。项目实施过程中，大规模团队进驻也会直接破坏表层土壤与草本植被。这种破坏对脆弱的高寒生态而言，可能是不可逆的。

蔡国强在喜马拉雅山脉海拔5500米处实施的烟花项目《升龙》。

更值得警惕的是，《升龙》的“崇高性”表达，恰恰建立在对自然“稀缺性”的消费之上。艺术家选择在人类活动极少、生态极脆弱的区域创作，本质上是利用自然的原始纯净烘托艺术的“震撼力”。这种将“世界屋脊”降格为“画布”、将自然的“生态价值”转化为艺术的“审美价值”的行为，是与“生态艺术”的名义背道而驰的。

南方+：背后商业机构的参与也是这次艺术项目的争议点，这是否改变了“生态艺术”的性质？

李裕君：大地艺术的初衷本来是反对艺术商业化的，它的早期创作规模有限，尚未深度卷入资本逻辑。然而，随着当代大型环境艺术项目对技术、人力、场地的需求越来越高，不得不依赖雄厚的资本支持。这次《升龙》项目与国际户外品牌的深度合作正是典型例子。

这种合作模式也重塑了艺术的创作逻辑。资本的介入早已不只是纯粹的“资金支持”，更成为左右艺术选题、形式与传播的核心力量。《升龙》项目的合作品牌希望通过“喜马拉雅”等标签塑造“高端、环保”的品牌形象，进而推动产品销售。“生态艺术”就逐渐异化为资本的“绿色营销”，沦为商业目标实现的“文化工具”，而不再是对人与自然关系的反思。

南方+：您认为“生态艺术”应当如何重新定义自身边界？

李裕君：我们需要重新定义“生态艺术”的核心：它不应是人类对自然的“改造”或“消费”，而应是人类与自然的“共生”与“共情”；不应追求表面的“环保符号”，而应践行实质的“生态责任”。

真正的“生态艺术”应建立在“低影响、修复性、社区参与”的原则之上。以《升龙》项目为例，蔡国强应放弃生态脆弱的高海拔山区，转而选择生态系统更稳定、人类活动影响已存在的区域，同时避免大规模场地干预，选择更低碳的表达形式。唯有如此，才能真正减少项目的生态足迹，让艺术不再成为自然的“负担”。

蔡国强在喜马拉雅山脉海拔5500米处实施的烟花项目《升龙》。

此外，《升龙》项目也应将“生态修复”作为核心环节：在实施前联合生态学家制定详细修复方案，在实施后长期监测当地生态状况，弥补生态影响。实际上，修复过程本身可以成为艺术的一部分：通过记录修复过程，制作纪录片或装置作品，让观众关注“生态修复”的长期性与重要性。

南方+：这次争议对未来的“生态艺术”创作有何启示？“生态艺术”如何才能真正实现与自然的对话？

李裕君：这次争议为我们提供了一个重要契机。当代“生态艺术”若要真正承担起伦理责任，就必须放弃“崇高化的自我表达”，转而拥抱“谦逊的生态实践”；必须放弃“资本驱动的风险转嫁”，转而追求“社区参与的公正共生”。

“生态艺术”的终极目标不应是创造“震撼的景观”，而是重建“人类与自然的情感联结”。唯有如此，生态艺术才能真正实现与自然的“真诚对话”，在生态危机的时代为人类提供一种“可持续的审美方式”。艺术才能真正成为推动生态保护的力量，在人类与自然之间构建起一种基于共情与共生的新型关系。这才是“生态艺术”真正的伦理内核，也是它在未来应当坚守的方向。

南方+记者 杨逸

【作者】 杨逸

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端