最近大家伙是不是追完《生万物》，又去追《归队》了。发现里面有重复的演员，这一点也不稀奇，好的演员就是这么火爆，就是这么有戏。
令人惊喜的是，在《归队》中那个眼神里有光的地下党彩凤，和《生万物》中，那个没名字、灰头土脸的柱子嫂竟是同一人饰演的，观众差点没认出来。
细扒之下，这个演员可不简单，原来她是资深“谋女郎”张逗逗，人长得美，演技也好，这下子要火了。
《归队》中的名场面
在《归队》中有一个名场面，那就是张逗逗饰演的彩凤孩子遇害的那场戏。
这场戏中，彩凤没有撕心裂肺的哭喊，而是浑身发抖，眼泪在眼眶里打转，嘴唇咬得发白。她跌撞扑向孩子带血的鞋，手指抠进泥土，发出低沉的呜咽。
这种无声的表演反而更能体现一个母亲的绝望，让观众揪心，弹幕齐刷刷刷起 “张逗逗的眼神能杀人”。
据导演臧溪川透露，这场戏原本有台词，但张逗逗建议删掉，事实证明她的选择是正确的，这场戏成为了全剧最催泪的片段之一。
其实在她一出场就已经吸引了不少的观众，她穿着素色旗袍，卷发盘得一丝不苟，身姿挺拔，每个动作都暗藏机锋，这可一点都不像在《生万物》中的柱子媳妇。
张逗逗之所以有这么好的演技，那是因为她对自己的严格要求。
把自个儿“扔”进角色中
一个演员要演好角色，头一件事，就是得让自己的身体先相信。张逗逗的方法看起来有点“笨”，就是把自己彻彻底底地“扔”进角色的环境里去。
拍《生万物》演柱子嫂，一个旧时代的农村妇女，光靠想是想不出来的。她就真跑去河北农村，睡硬邦邦的土炕，跟着当地人学怎么用簸箕筛麦粒。
那种活儿看着简单，手上没劲儿根本端不住，一天下来，掌心的血泡破了，结痂，最后成了茧子。这种身体上的疼痛和劳累，会直接写进眼神和姿态里，骗不了人。
这种劲儿，从她最早被大家认识的时候就有了。
拍《金陵十三钗》的红菱，要演出秦淮河畔风尘女子的摇曳感。她就蹬着高跟鞋，穿着紧绷的旗袍，天天在大院里扭着腰学猫步，走到脚后跟磨得血肉模糊。
她还得跟着方言老师一个字一个字地抠南京话里“摆潘西”那种特有的味道。在剧组安排的民国院落里一住就是好几个月，学着用老式的银簪子盘头发，学着怎么拿烟杆点烟。
当身体习惯了这一切，角色的魂儿才能找到一个落脚的地方。
后来演《推拿》，她要演一个盲人按摩师的弟妹。为了找到那种感觉，她干脆用布蒙上自己的眼睛，在南京一家盲人按摩院里生活了两个星期。
在黑暗里，她重新学习怎么用指尖去“看”这个世界。茶杯放在桌上，要顺着桌沿摸索着才能拿起；走路时，肩膀总会不自觉地撞上门框。
电影里她给客人拔火罐的镜头不过半分钟，却拍了二十七次，就因为她坚持，真盲人手腕发力的角度，和明眼人假装出来的，肯定不一样。
这已经不是在演了，而是在用身体做一场实验，一场关于“失去”和“感知”的实验。
观察角色
身体上的贴近只是第一层，真正让角色立住的，是得往里走，去触摸角色的根，也就是她的所思所想。
张逗逗有个习惯，就是给角色做大量的“案头工作”。还在戏校的时候，一本《红楼梦》就被她翻得卷了边，书里密密麻麻全是她对各个角色心理的分析。这种爱钻研的习惯一直带到了现在。
拍《军师联盟》里的夏侯徽，一个历史记载不多，却要从少女演到少妇的角色。
她就把《三国志》里相关的章节翻来覆去地看，跟着礼仪老师学汉代的“趋步”，甚至在笔记本上给角色的不同阶段标出情绪层次。
她要弄明白，这个女人在家族的命运沉浮中，内心到底经历了怎样的变化。
光看书还不够，她还得去生活中找答案。拍电影《杀戒》时，她演一个遭遇情感背叛的女人。为了理解那种心碎，她就跑到妇联的接待室里，一坐就是一整天。
她不去打扰谁，就静静地观察那些来求助的女性，看她们是怎么下意识地攥紧手里的纸巾，看她们的眼神如何在一瞬间失去光彩。这些活生生的细节，比任何剧本的描写都来得直接和扎心。
这种向内的探索，对她自己来说，也是一种“救赎”。她自己承认有点“社恐”，不太适应娱乐圈的喧闹。
但表演却逼着她，一次又一次地闯进无数陌生人的生命里，去感受他们的喜怒哀乐。
或许正是因为这样，她才能在《黑土无言》的人物小传里写下这样一句话：“谢小英给女儿织毛衣总漏针脚，因为她总想着失踪的丈夫。”
这种对一个虚构人物内心深处隐秘角落的洞察，来源于她长久以来对人性的观察和共情。所以，一个好的演员不是靠炒作出圈的，而靠的是真正沉下心琢磨角色的用心。
结语
当别人都在追逐风口的时候，她选择做一棵树，把根深深地扎进土地里。风会停，但树会一直在。
对于一个真正的演员来说，或许就像陈道明说的那样：“演员是树，奖项只是风，树站着才是根本。”张逗逗的职业生涯，大概就是对这句话最好的诠释。
那么你喜欢她的表演吗？
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